Ana Asensio a la batuta

Nota del Autor

No podría haber soñado un director mejor para esta obra. Ana me ha desafiado con su atención al detalle, tesón y profesionalismo como nunca lo ha hecho nadie. Si no fuera por ella está obra sería mucho peor y yo no hubiera aprendido tanto como escritor en el proceso.

Ana comenzó a trabajar como actriz haciendo pequeñas intervenciones en televisión cuando todavía estaba en la escuela de interpretación y estudiaba filosofía en la universidad en Madrid.

Continuó su formación en Nueva York en la escuela de Uta Hagen. Ha trabajado en cine, teatro y televisión en España y Estados Unidos. Dirigió la compañía gallega La Farándula una temporada y creo un grupo de trabajo de interpretación sensorial con discapacitados intelectuales en la fundación ADCOR.

"Si viví ..." se estrena en Madrid

Artist13 presenta
Enigman Theater
en
"Si viví es por algo siempre pienso…" de Emilio Williams López
Basada en el libro “En Dos” de Mónica Sánchez
Estreno mundial en la Casa Encendida el 24 de junio del 2008.

La obra continúa en la Sala Karpas (Santa Isabel 19 – Madrid)

Viernes 4 de julio: 19:00h, 21:30h.
Sábado 5 de julio: 19:00h, 21:30h.
Domingo 6 de julio: 19:00h.


Con Parisa Aryán, Pablo Olewski Díaz y Marta Rubio.
Dirección: Ana Asensio
Producción: Artist13 y Enigman Theater

Tras su estreno mundial en La Casa Encendida de Madrid, llega a la Sala Karpas “Si viví es por algo siempre pienso”, una pieza de teatro documental en la que tres actores dan vida a las historias reales y personales de varios inmigrantes llegados a España desde el Medio Oriente, África, Sudamérica, Asia y el este de Europa. El espectáculo consigue trascender los titulares y las estadísticas para crear historias universales de escapada, refugio y desarraigo.

Mercedes Herrero, Actriz y Cofundadora del Enigman Theater

Durante más de veinte años de carrera profesional, Mercede Herrero ha desarrollado una extraordinaria variedad de papeles clásicos y contemporáneos tanto en el Off-Broadway de Nueva York, como en el teatro regional de los Estados Unidos. Nacida en Almería pero formada en los Estados Unidos, Mercedes fundó con el autor Emilio Williams la compañía Enigman Theater con la meta de crear oportunidades de intercambio entre las comunidades de teatro alternativo de Nueva York y Madrid.

En enero del 2007, Mercedes realizó su debut en España con Sonata a Strindberg la primera producción de Enigman Theater.

Entre sus papeles en obras de Shakespeare destacan: Mistress Quickly y Alice en Enrique V, la Reina Isabel en Ricardo III, Olivia en Noche de Reyes y Goneril en El Rey Lear.

Fue parte del elenco original de The Laramie Project, una obra pionera en la nueva escuela de dramaturgia documental que recibió el Bay Area Circle Critics Award y cuya versión cinematográfica recibió una nominación a los Emmy. Otros estrenos de obras originales incluyen O Jerusalem de A.R.Gurney , The Mandrake Root escrita y protagonizada por Lynn Redgrave y The Idiots Karamazov de Christopher Durang. También ha participado en importantes reposiciones de obras de Tennesse Williams, Federico García Lorca, Arthur Miller, Tom Stoppard y Noel Coward, entre otros.

Sus participaciones en cine incluyen: The Tao of Steve, The King of the Corner,The Favor, Arranged , y recientemente The Tourist (con Hugh Jackman).. Para televisión ha tenido papeles periódicos en la serie Law and Order (NBC), The Day Lincoln Was Shot (TNT), One Life to Live y All My Children (ABC).

Mercedes realizó su postgrado en interpretación en el prestigioso departamento de arte dramático de la Universidad de Yale. También cuenta con una licenciatura en literatura comparada de la Universidad de Virginia.

Emilio Williams, Autor, Director Artístico y Cofundador de Enigman Theater

Nacido en Madrid, su primera obra como autor, Sonata a Strindberg, se estrenó en esta ciudad en enero del 2007. Desde entonces este espectáculo de cinco obras cortas ha sido producido en Salamanca, Nueva York y Baltimore.

Su segunda obra es Si viví es por algo siempre pienso, una pieza de teatro documental sobre el drama de los refugiados políticos en España. (Estreno en Madrid en junio del 2008 coproducida por ARTist13 y Enigman Theater).

Emilio ha escrito, además, dos obras largas en inglés: The So-Amazing Brothers Murga (lectura pública en Madrid en abril del 2008) y Tables and Beds. Ambas obras serán estrenadas en Madrid, en español, en la temporada 2008-2009.

Su primer guión cinematográfico Our Betters es una adaptación de una obra de teatro de 1917 escrita originalmente por W. Somerset Maugham. El guión se encuentra en la actualidad bajo negociaciones.

Además de Sonata a Strindberg, Emilio ha dirigido para la escena Tórtolas, Crepúsculo y Telón de Francisco Nieva. Como actor ha representado el papel de Trisotín en Las mujeres sabihondas de Moliere y varios papeles en los entremeses de los Hermanos Álvarez Quintero con la compañía Bambaluna.

El interés de Emilio por el teatro documental nace como resultado de su trabajo como periodista. Durante 5 años trabajó para el canal de noticias CNN en Atlanta y Washington. En Chicago, fue crítico cultural para el Tribune. Recibió un diplomado en periodismo en el CEU San Pablo de Madrid y una Licenciatura en Cine y Video de Georgia State Univesity.

“Si viví es por algo siempre pienso”

“Si viví es por algo siempre pienso” es una pieza de teatro documental en la que personajes reales narran sus historias de escapada y refugio. Nace de las fronteras que atraviesan personas y sociedades.

Tres actores, con tres sillas como único atrezzo, ponen cara y voz a las historias reales y personales de varios inmigrantes llegados a España. El objetivo es recuperar las historias que se pierden en los titulares y las estadísticas sobre inmigración con las que los medios de comunicación nos bombardean.

Los personajes representados incluyen: Amparo de Colombia, Phu de Vietnam, Ioan de Rumania, la escritora española Mónica Sánchez, autora del libro original, Mustafa y Nordim de Marruecos, el autor iraquí Mushin Al-Ramli y Mohamed de Guinea Conakry.

La autora del libro original,

Mónica Sánchez y

Mohamed Said Maiga

de Guinea Conakry.

En junio estrenamos en La Casa Encendida

La obra "Si viví es por algo siempre pienso” es una adaptación del libro de Mónica Sánchez “En Dos. Un viaje a las fronteras”.

El libro original fue editado por la Fundación RAIS y la Obra Social Caja Madrid. Se trata de un documento imprescindible en el que se descubre la dura realidad de aquellos inmigrantes que iniciaron su proyecto migratorio con la maleta llena de sueños y acabaron atrapados en las frías redes de la exclusión social. En Madrid, un cuarenta por ciento de los hombres y mujeres sin hogar, son inmigrantes. Y las cifras no hacen sino aumentar.

En el libro, Mónica Sánchez y Mohamed Said Maiga se convierten en improvisados locutores de radio. Ella, en su condición de periodista que viaja, narra sus andanzas recorriendo Europa en un autobús camino de Rumania. Además, muestra lo que vió y a quién conoció, en sus incursiones por Melilla y Nador. Por su parte, Mohamed Said Maiga va desvelando, a medida que avanza el programa, su verdad descarnada: la de ser un "sinpapeles" en la Europa próspera. En un programa de radio ficticio, que atraviesa una madrugada cualquiera, se tejen decenas de historias reales.

Teatro de la Escasez

Enigman Theater ejercita lo que llamamos un “Teatro de la Escasez.” Esta posición nace como reacción estética y económica a la afluencia y polución audiovisual que nos acosa. Mientras la mayoría de los espectáculos teatrales contemporáneos se convierten en circos multimedia, Enigman Theater realiza producciones en la que las obras se desnudan de todo elemento superfluo. El vestuario y el atrezo se vuelven neutros y desaparecen, se olvidan. No existe sonido más allá que el de la palabra dicha.

El diseño de luz es de tal sencillez que se hace primordial. Al igual que escribir claro y de forma que parezca fácil es muy difícil, la sencillez de la iluminación en las producciones de Enigman Theater es compleja. Es una luz sin filtros de colores, directa y de claroscuro. Todo lo que queda en la sombra es tan importante como lo no-dicho en el texto. La luz tiene silencios, también. El Teatro de la Escasez experimentará con formas alternativas de iluminación.

El Teatro Íntimo

En sus influencias, Enigman Theater bebe del teatro de cámara de August Strindberg y su Compañía de Teatro Íntimo. Desde el punto de vista de producción, aprende de una larga tradición del pequeño teatro: en París, el Théâtre-Libre de André Antoine, en Barcelona, Adria Gual y el "Teatre Intim”, en Berlín, Max Reinhardt, en Moscú el Kamerny Theater, en Estados Unidos The Little Theater Movement, etc…Estos movimientos renovadores de vanguardia han sido los pilares donde se han edificado los teatros alternativos del siglo XX y XXI.

Con estos movimientos históricos de vanguardia, Enigman Theater comparte un deseo, no tanto una necesidad forzada, de trabajar en salas pequeñas donde el gesto mínimo reverbera de manera que sería imposible en una sala grande.

Strindberg

La Nouvelle Vague y Bergman...

Otro referente importante para Enigman Theater es el cine de autor en blanco y negro, un cine casi siempre realizado con escasez de medios y donde prima el personaje sobre la trama. El neorrealismo italiano, “Ascenseur pour l'échafaud” (1958) de Louis Malle y las posteriores obras de la Nouvelle Vague francesa. De forma especial influye en nuestra compañía el más teatral de los directores/autores Ingmar Bergman y en concreto sus películas de los años 60: “Tystnaden” (1963), “Persona” (1966) y “Skammen” (1968).

Nos inspira Pierre Gonnord

Ya en las artes plásticas, Enigman Theater tiene una deuda con los retratos desgarradores del fotógrafo Pierre Gonnord. En la simple combinación de un rostro y una lente, Gonnord consigue una verdad épica que no puede ser igualada ni por ningún efecto artificial, ni por ninguna superproducción. En la era de Photoshop, Gonnord recupera la fe en la divinidad del ser humano y su verdad desnuda.

Para más información sobre el arte de Pierre Gonnord visita su página:

http://www.pierregonnord.com/

Marta Rubio

Marta Rubio se formó en el American Academy of Dramatic Arts de Nueva York, y empezó trabajando en teatros del Off Off Broadway de esta ciudad. Ha trabajado en numerosas obras de teatro, tanto en inglés como español, tanto en España como en EEUU.

Algunos de sus trabajos en teatro son: Los Monólogos de la Vagina, Sonata a Strindberg, Electra, Las Brujas de Salem, 27 Vagones de Algodón o La Fierecilla Domada. En cine, ha participado en varias películas y cortometrajes, como: The Machinist, C'est la Vie Camarade, Limoncello, y Octavia.

En el 2006 fundó su propia productora de teatro, Galante, con la que ya ha producido y dirigido dos obras de teatro, ambas en inglés, en Madrid, Workplay y Key Exchange, en las que también trabajó como actriz.

Pablo Olewski Díaz

Nacido en Madrid, ciudad donde cursa sus estudios de Bachillerato en The British Council School y comienza su entrenamiento de arte dramático en la Academia Réplika. Tras ésta, cursa sendos años en el Estudio de Juan Carlos Corazza y el Laboratorio de William Layton.

Realiza con éxito las pruebas de ingreso en la Mountview Academy of Theatre Arts de Londres donde, tras realizar un curso preparatorio de un año de duración, comienza un postgrado en Actuación gracias a una beca D.A.D.A del Gobierno Inglés.

Regresa a España en el año 2006. Ha realizado trabajos en películas como Sin Noticias de Dios (2001), Alatriste (2006) Café Solo...o con Ellas (2007), y en obras teatrales como El Amor de Don Perlimplín...(2005), El Sueño de Una Noche de Verano (2007), Sonata a Strindberg (2007) y Salomé de Oscar Wilde (2007).

Llega la temporada 2008

Queridos amigos,

Bienvenidos al nuevo blog de Enigman Theater. Algunos de vosotros nos conocéis como “The New Little Theater Company” y otros muchos, todavía no nos conocéis… así que aquí van más detalles de nuestro proyecto.

“Enigman Theater” está compuesto por un grupo de artistas escénicos con sede en Madrid y/o Nueva York. Trabajamos principalmente en obras originales creadas para ser producidas en pequeñas salas alternativas. (Siguiendo la idea de música de cámara, pocos instrumentos en un espacio reducido, nosotros realizamos teatro de cámara.)

En Madrid, estamos afiliados con un nuevo y estimulante proyecto llamado ARTist13. (www.artist13.com ) Con este grupo compartimos un afán por realizar intercambios internacionales con otros artistas. Nuestros planes incluyen continuar trayendo a actores de Estados Unidos a Madrid, así como llevar actores españoles a Estados Unidos. Ya estamos planeando varios festivales en los que trabajaremos de cerca con ARTist13.

Por el momento, ya estamos trabajando en varios proyectos importantes para el año entrante.

El primero será “Si viví es por algo siempre pienso”. Una obra, creemos, muy necesaria basada en el libro documental ¨En Dos: Un viaje a las fronteras” de Mónica Sánchez. Como el libro original, la obra intenta dar voz a las desventuras de varios refugiados políticos e inmigrantes llegados a España. Basada en su totalidad en entrevistas y hechos reales, la adaptación corre a cuenta de Emilio Williams, nuestro Director Artístico. Esperamos contar con el mismo elenco que en el 2007 estrenó en Madrid y Salamanca “Sonata a Strindberg”

Además de este proyecto, en el 2009, Enigman Theater presentará en Madrid el estreno mundial de “Camas y Mesas” (Tables & Beds), una comedia para tres actores y una actriz original de Emilio Williams.

En Estados Unidos estamos trabajando en dos proyectos con Mercedes Herrero. Uno es la versión en inglés de “Sonata a Strindberg”. Hemos tenido tres lecturas dramatizadas en Nueva York y Baltimore, con gran éxito. Por otra parte, estamos terminando una adaptación al inglés de “El Marinero” de Pessoa.

Usaremos este blog para manteneros al corriente de todas nuestras aventuras.